『血の轍』——毒親という名の愛。押見修造が描く「母と子の呪縛」

漫画『血の轍』（押見修造）は、読む者の心を静かに蝕む作品だ。
母と子の関係を通して、愛という名の暴力、依存、支配の構造を浮き彫りにする。

この作品を「毒親問題」という切り口から読み解いたのが、漫画家・山田玲司さんによるトークだ。

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第一章　押見修造という作家の本質

『惡の華』で思春期の心の闇を描いた押見修造。
可愛い絵柄と対照的に、極端に人間の醜さを描くスタイルが特徴的だ。

山田玲司さんは彼を「パンツ脱ぎすぎ押見修造」と評する。
すべてを隠さず、恥も葛藤もそのまま描く“暴露型”の作家だという。

彼の作品には、性・恥・罪悪感という、日本人の深層心理に根ざしたテーマが通底している。
「可愛い絵でえぐい内容」を描くという伝統の上に立ち、押見修造は“自意識とリビドーの地獄”を真正面から見つめている。

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第二章　“毒親”とは何か——選択肢のない自由

山田玲司さんが語る『血の轍』の象徴的なシーン。
それは、母・静子が息子・静一に問いかける朝の一言だ。

「肉まんにする？ あんまんにする？」

一見すると優しい母親の問いかけだが、実はそこに「自由の不在」がある。
母は“選ばせている”つもりでも、与えられた選択肢はわずか二つ。
和食も洋食もなく、ただ肉まんかあんまんだけ。

これは日本社会に広がる「毒親構造」の縮図だ。
表面的には愛と世話に満ちていながら、
実際には子どもの思考と選択の自由を奪っていく。

「あなたのため」という言葉の裏にあるのは、
「あなたを私の思うように生きさせたい」という支配。

押見修造はこの構造を、誇張せず、ただ淡々と描き出す。

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第三章　母と子の共依存の地獄

『血の轍』は単なる“息子が支配される話”では終わらない。
物語の核にあるのは、共依存という静かな地獄だ。

母は、息子を守ることでしか自分を保てず、
息子は、母に従うことでしか愛を感じられない。

「母もまた、死にたかった。けれど、あなたがいるから死ねない。」

その瞬間、読者は気づく。
母もまた「愛」という鎖に縛られていることを。
支配も依存も、同じ痛みから生まれている——。

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第四章　“日本の父と母”の終わらない物語

山田玲司さんは、『血の轍』を日本の文化的系譜の中に位置づける。

「日本の男たちは、いまだ母親を引きずっている。」

手塚治虫、松本零士、宮崎駿、富野由悠季——
戦後日本の多くの物語が“母の喪失”をテーマとしてきた。

母に愛されなかった息子。
母に見捨てられた少年。
そのトラウマを抱えたまま大人になり、
父になりきれないまま次の世代を生む。

『血の轍』は、この日本的な心の連鎖に深く切り込む。
母と子、父と母——どこかが壊れている社会の鏡として。

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第五章　母の視点——「あなたが生まれたから、私は死ねなくなった」

物語の後半では、視点が母・静子へと移る。
息子を支配する“恐ろしい母”が、やがて一人の“苦しむ人間”として描かれる。

「あなたが生まれたから、私は死ねなくなった。」

その言葉には、母自身の絶望が滲む。
静子は「母として生きること」に縛られ、
自分を消すことも許されないまま、息子にしがみついてしまう。

読者は気づく——
母もまた「毒親構造」の被害者なのだと。

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第六章　名越康文先生の解釈——母と子の心の構造

精神科医・名越康文先生が『血の轍』を分析した
「漫画さんぽ」シリーズも非常に示唆的だ。

名越先生はこの作品を、
「母と子の分離不安」「共依存」「無意識の支配構造」から読み解く。

母の愛は、生まれた瞬間から子どもの命綱である。
しかし、それが切り離せないまま成長すると、
愛が“支配”に変わり、支配が“罪悪感”を生む。

押見修造は、この心理の深層を正確に描いている。
それゆえに読後感は重く、息苦しい。
だが同時に、「人間の心とは何か」という問いに真正面から向き合う作品でもある。

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第七章　読むと、心が沈む——それでも読む価値がある

『血の轍』を読むと、誰もが少なからずダウナーな気分になる。
それは、物語があまりにもリアルだからだ。

しかし、読み終えたあとに他者の考察を読むと、
まったく異なる角度からこの物語が見えてくる。

ある人にとっては“母の救い”、
別の人にとっては“息子の覚醒”、
そして誰かにとっては“現代日本の縮図”として映る。

他者の解釈に触れることで、
自分の中に眠る「静子」や「静一」を発見することができる。

『血の轍』は、他人の物語であると同時に、自分の人生を見つめ直す鏡なのだ。

第八章　魂の殺人と、自己救済の物語として

『血の轍』は単なる「毒親」や「共依存」のドラマではない。
その本質は、“魂の殺人”と“再生”の物語だと思う。

母・静子によって心を支配され、
「生きる」という行為そのものを奪われていく少年・静一。
その過程は、まるで精神の死を描くように静かで、残酷だ。

しかし同時に——彼の周囲にいる他者たち、
特に、彼と母の関係に踏み込んでしまった女子の同級生の存在が、
ほんのわずかに“救い”の光を差し込ませているようにも見える。
彼女はこの物語の中で数少ない“外の世界”の象徴であり、
その関わりが、少年にとって微かな自己救済の入口になっている。

そして、事件の影に沈黙していた父の存在——
彼もまた、罪と贖いを抱えている。
この家族の中では誰もが被害者であり、同時に加害者でもある。
その複雑さこそが、この作品を文学的な高みに引き上げている。

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第九章　文学としての『血の轍』

この作品を読むと、萩尾望都先生の『残酷な神が支配する』を思い出す。
あの物語もまた、少年が母の再婚相手による性的虐待によって心を壊し、
やがて“崩壊と救い”を描く長大な叙事詩だった。

押見修造の『血の轍』にも同じ構造がある。
無垢だった少年が壊れ、
“母”という絶対的な存在を通して人間の愛と罪を学び、
「無かった頃には戻れない」という現実の中で
“違う自分”として生き直していく。

傷は消えない。
だが、傷のまま歩くことが「生きる」ことなのだ。

『血の轍』は、母と子の物語であると同時に、
人がどうやって“壊れた自分”を抱えて再び立ち上がるかという、
自己救済の文学でもある。

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結語

押見修造が描いたのは、「母と子」という最も身近で逃れられない関係の闇。
そこにあるのは、愛と呪い、赦しと罪のすべてだ。

読むのがつらい。けれど、読む価値がある。
それは、私たちが「どのように生き直すか」を考えるための鏡だから。